南下第二站，年画年画

年画～木版年画～往日年华
开封市中心，书店一条街上有一处曲径通幽的《开封木版年画博物馆》。是私人展馆，免费对外开放。有幸结识任馆长父子二人，深入欣赏了有着千年历史的木版年画，大饱眼福。其实世人皆知的朱仙镇，本是一个码头，最早最好最多的年画画店却在开封，宋代时叫东京汴梁。《清明上河图》中的王家纸铺，其实就是前店后厂的画店。而年画中最多最早最好的题材，却是“门神”。
门神起源于神荼郁垒的故事。神荼（一般读作“shēn shū”），郁垒（一般读作“yù lǜ ”） 《山海经》记载：沧海之中，有度朔之山，上有大桃木，其屈蟠三千里，其枝间东北曰鬼门，万鬼所出入也。上有二神人，一曰神荼，一曰郁垒，主阅领万鬼。恶害之鬼，执以苇索而食虎。其实就是海关特警，做了恶事的鬼会被这俩神仙捉住，绳之以法，用苇索绑了后山喂老虎。所以直至今日，日本还有苇索辟邪，民间还将就中堂挂猛虎镇宅。看守鬼门关的二位神仙的名字就是桃符，用桃木刻上挂在门上辟邪纳福。后来又演变出秦琼和尉迟恭，两位大将军为唐王守门，战死的诸多鬼魂不敢进入皇宫，李世民才得以安睡。故后世多为两个武门神，也有文门神、财神、灶神等等，儒释道都有。还有两位女将军，甚至夫妻门神。
年画的兴隆，有赖于活字印刷术，和造纸术的兴起。纸张便宜到老百姓可以大量的消费。但木版年画并不是单纯的来自草根，其实是自上而下的。想起那个不务正业的艺术家皇帝：赵佶。年画是为政治服务的，自古至今。比如解放军门神，婚姻法的普及等等，有很强的时代特性。也难怪，这么普及不说，还只表现正能量，从不会画邪恶、凶顽、不吉利之事。构图也一定是完整的、饱满的。有别于其他的艺术形式。
另外，年画有些类似工笔画，细致入微的功夫，是普通人叹为观止的，并不追求太多的变化，与文人画有一定的区别。虽然从内容到技法都有特点，但最突出的是很强的时效性，就是春节年文化的重要组成部分，就是节日经济，就是大量消费的艺术。作为大众消费文化，在没有复印机的时代，在没有网络的时代，动辄几万、几十万、几百万的销量，是有着广大的民众基础的，其实是精神文化消费。看看今天到处堵车的假日经济，看看微信朋友圈的心灵鸡汤，其实我们今天也有这些精神消费，只不过换了工具罢了。
曾经辉煌一时的木版年画，遗产尽管十分可观，但毕竟是属于祖先。师古不薄今。看到老先生辛苦复原的三四百块梨木板的古板，我就想，三D打印是不是可以呢？河北的比较薄，可以也做得厚重些，不以移动。工具上的一些探索与革新，甚至新材料，可以带来革命性的变化。我们不一定还需要年画了，但年画背后的民俗文化，已经成了集体的习惯，成了个人与祖先与历史的连接点。没有饺子、没有红包、没有福字就不是过年了。在有的地方，对联、年画，才是年的一部分。
年画，自诞生之日开始，不仅承载着民族的历史沉淀，也从未停止过不断的更新创造，不泥古不停步，其追求幸福生活的美好祝愿，与所有人在不同时期的根本愿望是一致的。这些精神内涵并不会因为年画的工具，或形式的消失而消失，只会与时俱进的进化。油画，也不过五百多年的历史，动漫是不是更短？听到一个好消息，非遗出面组织，民间艺术带头人已经和上海合作（上海美术电影制片厂出品的《大闹天宫》《哪吒闹海》等等作品，是我这一代人的，童年美术启蒙），甚至还有商业很成功的喜羊羊和熊大熊二，准备合作，最早推出的可能是皮影。让我们拭目以待。想起当年搞那个世博会的动画版的《清明上河图》，20几岁的动漫高手，居然开始找的不是张择端的版本，呵呵，美术教育的缺失啊。
任何艺术形式都有诞生，兴旺，消亡的过程。（如书法、京剧）。我们保护，我们尊重，但我们不泥古，其实历代画家、画匠、画工真正的精神所在是不断学习，不断创新的勇气。每一次中国文化上的繁荣昌盛，一定是国泰民安，文化自信，兼收并蓄，博采众长，开放学习的心态使然。一旦固步自封，闭关锁国，必然落后挨打。
遗传和变异，是生命得以真正延续发展的两种力量，缺一不可，文化亦然。